古稀匠人郑国华：创非遗“皴”法 展葫芦百态

【解说】“择一事，终一生”是每一位匠人的真实写照。郑国华便是一位名副其实的“葫芦”匠人，他的“青牛葫芦制作技艺”早在2007年便被纳入黑龙江省省级非物质文化遗产名录。如今，已年过古稀的他仍在不断思考与创新，让“葫芦”制作技艺焕发着新的生机。

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【同期】“青牛葫芦制作技艺”传承人 郑国华

我太爷是最早搞葫芦的，因为那时候他是一个教书先生，因为教书，写字绘画基本上都会，所以后来他发现在葫芦上作画挺有意思，他就开始在葫芦上雕刻和绘画。就这样从我太爷开始，到我爷爷，到我父亲。我从小从我父亲那开始培养出了对葫芦艺术的一种爱好。在2007年被评为非物质文化遗产以后，我感觉我肩上有一种传承的责任，所以我就开始对葫芦进行系统研究。

【解说】葫芦制作技艺种类繁多，大致分为葫芦雕刻、葫芦烙画、范制葫芦等。郑国华随着对葫芦的深入研究与葫芦制作工具的不断发展，最终选择主要以葫芦烙画为主要制作方式。除了传统烙画技艺的打稿、勾勒以外，在渲染的环节上郑国华创造了“沙点皴”与“意象皴”两种技法。

【同期】“青牛葫芦制作技艺”传承人 郑国华

在葫芦上我最后形成的是这种“沙点皴”，主要是受咱们中国画“米氏皴法”影响，为了突出主题，来(衬)托主题，用这种点，但是我这个点和他的点不一样，我这是深点、浅点、大点、小点，像我今年兔年我创造(作品)奔月，月亮的后边我用“沙点皴”，月亮显得更亮，而且(月亮 )后边觉得更深远了。

【解说】如果说“沙点皴”是用“点”元素让葫芦烙画更具立体感与层次性，那“意象皴”更讲求随意性，用在葫芦上画“圈”的方式，让葫芦自然显现出深浅不一的变化，使其更具美感。

【解说】随着技艺的不断更新，郑国华对于葫芦的审美也在发生着变化。在葫芦的选择上不再追求饱满圆润的单一标准，相反，那些看着应该扔掉的葫芦，却在他的设计下，成为了独一无二的艺术品。

【同期】“青牛葫芦制作技艺”传承人 郑国华

老百姓所说的长毛葫芦，我觉得它更有意思，因为它是自然形成的斑斑点点，然后根据它的斑点进行创作。你像这种干瘪的葫芦，也能出现一种很好的艺术品，所以现在我越加对葫芦有这种亲切感，不论是什么样的葫芦，我都想办法让它变成一个很好的艺术品。

【解说】匠人匠心，郑国华在保留葫芦制作技艺最基本的艺术性之外，他继续挖掘着“青牛葫芦制作技艺”的更多可能性。

【同期】“青牛葫芦制作技艺”传承人 郑国华

大部分咱们创造的葫芦艺术品都只能进行欣赏，但是我觉得还应该往生活用品、实用价值上发展。最近考虑到这个叫茶叶罐，做这个茶叶罐它有三大特点，一个是有实用性，装茶是保鲜，像我这个(葫芦的)海绵体仍然在里边存着，所以它保鲜程度比较好。第二可以把玩，第三个可以欣赏到我这个艺术品。

【解说】对手艺人而言，传承是与生俱来的使命。现如今，郑国华拥有两位常年跟随的徒弟。看着徒弟耐心学习，细心操作，他的内心无比欣慰。未来，他希望“青牛葫芦制作技艺”能够在徒弟们的传承下散发出更亮的光彩。

刘璐 黑龙江哈尔滨报道

关键词： 葫芦烙画 但是我觉得